1974
The year of the diamond dogs
1974 foi um ano de grandes alterações para Bowie, que se mudou para os Estados Unidos, inicialmente para Nova Iorque e, finalmente, para Los Angeles. O seu oitavo álbum de estúdio, Diamond Dogs, ainda gravado em Londres e em Nederhorst den Berg, em janeiro e fevereiro, e lançado pela RCA a 24 de maio, foi parcialmente inspirado pelo romance de George Orwell, 1984, e ascendeu a número 1 nas tabelas do Reino Unido e a número 5 nos Estados Unidos. A banda incluía, para além de Bowie, Earl Slick (que tocou guitarra em Rock’n’Roll With Me), Mike Garson, Herbie Flowers, Tony Newman, Aynsley Dunbar, Alan Parker (guitarrista em 1984) e Tony Visconti, com a produção inteiramente a cargo de Bowie. Incluía ainda uma nova personagem, Halloween Jack, e a capa apresentava uma pintura do artista belga Guy Pellaert.
The Year of the Diamond Dogs Tour arrancou a 14 de junho, em Montreal, e prosseguiu até 16 de setembro, sobretudo nos Estados Unidos. A 29 de outubro, a RCA lançou o duplo álbum daí resultante, David Live, gravado entre 8 e 12 de julho no Tower Theatre, em Filadélfia, o que coincidiu com o uso pesado de cocaína por parte de Bowie. O músico afirmou que David Live tinha sido “a morte definitiva de Ziggy” e, a propósito da sua imagem na capa: “Meu Deus, parece que acabei de sair da sepultura. Na verdade, era assim que me sentia. O disco deveria ter-se chamado David Bowie Está Vivo e Saudável e Apenas Teoricamente Vivo”. Há, também, uma história ligada ao disco: quando os músicos souberam que haveria um álbum e que apenas lhes pagariam os salários normais, revoltaram-se contra Defries, exigindo 5000 dólares para cada um – uma quantia que houve quem afirmasse não ter sido paga. De igual modo, o álbum foi gravado sem Tony Visconti e os microfones colocados em desrespeito das suas instruções, o que levou a que alguns instrumentos não tivessem sido convenientemente isolados e a que as misturas, a cargo de Keith Harwood, tenham sido muito dificultadas.
A segunda parte da Diamond Dogs Tour, com um novo alinhamento que dava pelo nome de David Bowie and the Mike Garson Band, ficou conhecida como Philly Dogs Tour e arrancou no St. Paul Civic Center, em Minneapolis, a 5 de outubro, tendo chegado ao termo no Omi, em Atlanta, a 1 de dezembro.
Mas nem tudo se podia resumir a uma grande confusão ou a uma mistura de grandeza e confusão… Tal como no ano anterior, Bowie foi galardoado com o prémio NME, desta feita nas categorias de World Male Singer, British Male Singer e Best Producer, isto é, de melhor Cantor Mundial, Britânico e ainda Produtor.
The Year of the Diamond Dogs Tour arrancou a 14 de junho, em Montreal, e prosseguiu até 16 de setembro, sobretudo nos Estados Unidos. A 29 de outubro, a RCA lançou o duplo álbum daí resultante, David Live, gravado entre 8 e 12 de julho no Tower Theatre, em Filadélfia, o que coincidiu com o uso pesado de cocaína por parte de Bowie. O músico afirmou que David Live tinha sido “a morte definitiva de Ziggy” e, a propósito da sua imagem na capa: “Meu Deus, parece que acabei de sair da sepultura. Na verdade, era assim que me sentia. O disco deveria ter-se chamado David Bowie Está Vivo e Saudável e Apenas Teoricamente Vivo”. Há, também, uma história ligada ao disco: quando os músicos souberam que haveria um álbum e que apenas lhes pagariam os salários normais, revoltaram-se contra Defries, exigindo 5000 dólares para cada um – uma quantia que houve quem afirmasse não ter sido paga. De igual modo, o álbum foi gravado sem Tony Visconti e os microfones colocados em desrespeito das suas instruções, o que levou a que alguns instrumentos não tivessem sido convenientemente isolados e a que as misturas, a cargo de Keith Harwood, tenham sido muito dificultadas.
A segunda parte da Diamond Dogs Tour, com um novo alinhamento que dava pelo nome de David Bowie and the Mike Garson Band, ficou conhecida como Philly Dogs Tour e arrancou no St. Paul Civic Center, em Minneapolis, a 5 de outubro, tendo chegado ao termo no Omi, em Atlanta, a 1 de dezembro.
Mas nem tudo se podia resumir a uma grande confusão ou a uma mistura de grandeza e confusão… Tal como no ano anterior, Bowie foi galardoado com o prémio NME, desta feita nas categorias de World Male Singer, British Male Singer e Best Producer, isto é, de melhor Cantor Mundial, Britânico e ainda Produtor.
1975
Young Americans ou a plastic soul que tomou a América de rajada
1975 foi marcado por uma ausência gritante de tours e concertos, assim como pelo lançamento, a 7 de março, de Young Americans, gravado em agosto, novembro e dezembro de 1974 e janeiro de 1975. O álbum, fortemente marcado pela música soul negra, chegou a número 2 no Reino Unido e número 9 nos Estados Unidos, enquanto o single Fame, composto com Carlos Alomar e John Lennon, ascendeu à primeira posição nos Estados Unidos e no Canadá.
Bowie despediu Defries e tomou Michael Lippman, o seu advogado durante as negociações da rescisão, como seu novo manager, uma parceria que duraria apenas até 1976, altura em que o músico decidiu despedi-lo, também a ele. Tanto Defries como Lippman foram compensados de modo substancial.
Um Bowie extremamente magro apresentou-se nos prémios Grammy, no Uris Theatre, em Nova Iorque, onde anunciou Aretha Franklin como vencedora na categoria de Melhor Atuação Feminina de Rythm & Blues. Entrevistado, nesse mesmo ano, pela Rolling Stone, lembrou a cerimónia desta forma: “Os Grammys tiveram um grande significado para mim. Foi como andar na corda bamba. O público era composto, sobretudo, por empresários do show business da classe média. Era entretê-los ou aparecer como apenas mais um cantor de rock. E senti realmente que eu era o David Bowie e não um cantor de rock. Foi muito estranho. Estranho, estranho, estranho”.
Bowie despediu Defries e tomou Michael Lippman, o seu advogado durante as negociações da rescisão, como seu novo manager, uma parceria que duraria apenas até 1976, altura em que o músico decidiu despedi-lo, também a ele. Tanto Defries como Lippman foram compensados de modo substancial.
Um Bowie extremamente magro apresentou-se nos prémios Grammy, no Uris Theatre, em Nova Iorque, onde anunciou Aretha Franklin como vencedora na categoria de Melhor Atuação Feminina de Rythm & Blues. Entrevistado, nesse mesmo ano, pela Rolling Stone, lembrou a cerimónia desta forma: “Os Grammys tiveram um grande significado para mim. Foi como andar na corda bamba. O público era composto, sobretudo, por empresários do show business da classe média. Era entretê-los ou aparecer como apenas mais um cantor de rock. E senti realmente que eu era o David Bowie e não um cantor de rock. Foi muito estranho. Estranho, estranho, estranho”.